Wat is de rol van de Satire in poëzie?

02/17/2010 by admin

Satire, doorgaans gedefinieerd als een literair, uitgevoerd, of geconstrueerde werk dat gemeenschappelijke menselijke dwaasheden en ondeugden houdt tegen het licht voor de lezer of toeschouwer aan spot en hoon, heeft een prominente plaats in de kunst van de bouw van proza. Sommige schrijvers zien de rol van satire in poëzie als twee met elkaar verweven intellectuele processen die soms leiden tot de intense expressie van onbewust onderdrukte gevoelens. De eerste release wordt vaak gezien als manie, of met andere woorden, het hebben van een "goed lachen" tijdens het lezen of horen over het dorp dronken, bijvoorbeeld. Dan is de tweede release is die van minachting, die aanwezig is wanneer het publiek lacht en kleineert het dorp dronken zichzelf, hetzij in de geest van de lezer of hardop tijdens een toneelstuk. Derwent Hope, een moderne en gerenommeerde dichter uit Australië, herhaalt de rol van satire in de poëzie met het bespreken van het gebruik ervan als een fel intellectueel en moreel enthousiaste instrument dat zich leent voor zeer effectief creatief schrijven.

In vergelijking met het gebruik van andere literaire sjablonen, zoals romans en toneelstukken, satire in poëzie behoudt zijn "gritty" karakteristieke prominenter dan de hiervoor genoemde formaten en is beschreven door sommige critici als "onwaardig" of "obsceen" wanneer niet getemperd. Een van de redenen waarom de rol van de satire in de poëzie zo wordt uitgesproken is te wijten, gedeeltelijk, aan poëzie die een nauwkeurige, beperkt, en de relatief korte discours. Met andere woorden, de ironie en satirische inhoud in een goed geschreven gedicht steekt als een zere duim. Dit is in tegenstelling tot de meer literaire composities die een aantal "straight" humoristische thema's die het publiek in een lichte en niet-oordelende stemming te houden te handhaven.

Als satire is overdreven in elk genre, de meerderheid van de literaire critici concluderen dat het stuk wordt te "belerend" en voorspelbaar. Het concept van cynisme kan worden gezien als verbonden met satire en kan worden gezien in vele gedichten, vooral als het onderwerp is gerelateerd aan de overheid, kerk, of de politiek. Luchthartiger prikken, kan echter worden gezien in Dorothy Parker's poëzie tijdens de jaren 1920 en 1930. Een aantal van haar meest bekende onderwerp betrof de tijdloze humor van de miscommunicatie tussen mannen en vrouwen en de ellende van het ouderschap.

In vroegere tijden, zoals tijdens de Griekse en Romeinse rijken, satirische poëzie en drama werden grotendeels gericht op de aristocratische bevolking. In deze gevallen, satire voorzien van een release voor mannen en vrouwen, die een sfeer van adel en vrijgevigheid onderhouden, te laten gaan emotioneel. Een ander sociaal-concept, te beginnen rond dezelfde culturele periode en voortgezet in de moderne poëzie schrijven en reciteren, zegt dat satire in poëzie functioneert als een soort van levende sociale commentaar. Het is in het bedrijf van uiten waarheden die moeilijk zijn voor het publiek om emotioneel te betrekken bij en hebben betrekking op.

Bijvoorbeeld, kon het nieuws dat de corruptie van de overheid structuur van een land straalt stelling te wekken. Als gereciteerd in een menigte, kan het een rel aanzetten, maar getemperd met gelach en gedeeld begrip door middel van satire, is de reactie van het publiek leeggelopen, geholpen ook door de abstracte taal van de poëzie, van angst en wantrouwen te humoristische sociale scherts. Hoewel de toon van een gedicht licht zullen zijn, de meeste houden een ijle balans tussen joviaal en ernstige, toe te voegen dimensie, diepte, en een interessante nevenschikking van de taal voor de lezer.

  • Sommige schrijvers zien de rol van satire in poëzie als twee aan elkaar gekoppelde intellectuele processen.
  • Het doel van satire kan zijn om lachen veroorzaken de lezer.

Related Posts