Het definiëren van Jazz: The Swingin 'Thing

Hoewel jazz luisteraars kunnen niet eens worden over welke muziek en musici in aanmerking komen als jazz, op een basisniveau, kunt u jazz te identificeren door een aantal onderscheidende kenmerken: swing en syncopen, improvisatie, gebogen notities en modes, en onderscheidende stemmen.

Duke Ellington schreef "It Do not Mean A Thing (If It Is not Got That Swing)," en jazz-zangeres en bandleider Cab Calloway populariseerde. Critici en historici besteden duizenden woorden een poging om jazz te definiëren, maar Cab bedekt het grootste deel van het met alleen deze 11 woorden. Na al het zoeken, slechts een handvol elementen bestaan ​​die muzikanten en experts algemeen aanvaarden als bepalende karakteristieken van de jazz.

Swing en syncopen

Swing is de ritmische momentum dat maakt je wilt dansen of snap je vingers om een goede jazz tune. Een deel van wat maakt jazz swing is het gebruik van syncopen.

Syncopen is de techniek van het plaatsen van accenten of de nadruk op verrassende plaatsen. Toen jazz echt schommels, de beat bombardeert je, zelfs als de spelers benadrukken de beat door te spelen precies bij sommige momenten of net voor of na het op andere momenten.

Om een ​​beter begrip van deze te krijgen, denk aan de klassieke muziek. Klassieke muziek is primair geschreven muziek - muzikanten rekenen op bladmuziek die toont ze frasering, waar de beats vallen, en welke noten te spelen. Jazz, daarentegen, wordt gevoeld. Tuurlijk, veel jazz standards (liederen bekend en gespeeld door veel muzikanten) bestaan ​​als bladmuziek, maar meestal alleen in een schets vorm waarin de fundamentele veranderingen (akkoordenstructuur) van het lied en de melodie. De swing gevoel en syncopen kan niet worden vastgelegd in notenschrift, alleen in live jazz, waar spelers ofwel de ritmische spul, of ze doen het niet.

Om te horen wat syncopen klinkt, een kijkje nemen op een gemeenschappelijke vakantie lied: ". Jingle Bells" Zing de eerste regel op de gebruikelijke manier, net zoals je dat geleerd:

"Jin-gle klokken, jin-gle klokken, jin-GLE helemaal."

De "GLE" op de derde "jingle" krijgt speciale aandacht.

Nu zingt het een paar keer en wijziging van bepaalde accenten zoals dit:

"JIN-gle klokken, JIN-gle klokken, jin-gle... ALL... De weg."

Verzin je eigen interpretaties. Probeer het eens met andere nummers, zoals "Twinkle, Twinkle Little Star" of "Somewhere Over the Rainbow." De variatie is het basisidee achter syncopen. En als je een paar spelers stuitert deze ideeën heen en weer, een aantal van hen raken van één tel harder, anderen raken van een ander ritme harder, begin je de magie van de grote jazz voelen.

Improvisatie

Goede jazz eist enorme technische en creatieve vermogen, omdat de spelers uitvinden ten minste de helft van de muziek spontaan. Beroemde jazz tunes hebben bekende melodieën ingesteld op consistente akkoord veranderingen, maar de legendarische jazz-spelers van trompettist Louis Armstrong naar saxofonisten Lester Young en Charlie Parker drukten hun stempel met hun fenomenale vermogen om te improviseren. De melodie en de veranderingen van een jazz tune vormen een kader en uitgangspunt voor het verkennen van de mogelijkheden van een lied.

Blues heeft de meest basisstructuur voor het improviseren in de jazz. Een basis blauwlied bestaat uit 12 maatregelen of bars (Blues dat de meeste mensen direct kunnen herkennen wordt ook wel 12-bar blues: Elke staaf, of maatregel, bevat vier tellen.). Hier is een basic bluesnummer, bedacht op de plek.

Wachten. . . voordat je zingt, start je voet te tikken langzaam en gestaag: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Elke lijn krijgt één maat of een groep van vier tellen.
"Nou, ik wakker werd vanochtend...
kreeg op Dummies (dot) com.
(Pauze)
(Pauze)
"Nou, ik wakker werd vanochtend...
kreeg op Dummies (dot) com.
(Pauze)
(Pauze)
"Zet wat Coltrane
man werd mijn ziel schudde. "
(Pauze)

(Pauze - en terug naar het begin!)

Nu, uit te breiden het nummer op uw eigen. Verzin een paar verzen en uitvinden uw eigen woorden, melodie, en accenten.

Gefeliciteerd! Je hebt nu klaar met een basis seminar in improvisatie. En terwijl de 12-bar blues is slechts een eenvoudige structuur gebruikt in de jazz, je begint om een ​​idee te krijgen hoe jazz spelers verzinnen muziek binnen een kader te krijgen.

Bent notities en innovatieve modi

Jazz-spelers gebruiken vaak noot combinaties die niet kunnen worden geproduceerd op een piano. Ze buigen een notitie (door het buigen van een string op gitaar of schuifdeuren tussen de noten op een saxofoon) om de toonhoogte te veranderen en maken een geluid dat niet bestaat in de westerse chromatische toonladder (start op de middelste C op een piano, en beweeg omhoog-toets door toets B, net voor de volgende C. De 12 tonen vormen de westerse chromatische schaal). Bent notities helpen geven jazz haar mysterie, spanning en energie.

Een andere ongebruikelijke jazz techniek is het gebruik van modi. Modi zijn verschillende schalen of groepen van notities. De term modale jazz verwijst naar een nieuwe aanpak ontwikkeld door Miles Davis, John Coltrane, en anderen in de late jaren '50 en vroege jaren '60. In plaats van het gebruik van de snelle akkoord veranderingen die een solist nodig om veel verschillende schalen, modale jazz songs (en improvisaties) in dienst te bouwen rond een of twee schalen - ofwel chromatische toonladders of schalen uit de Indiase, Afrikaanse, Arabische en andere wereldmuziek. Veel niet-westerse schalen verdelen een octaaf in kleinere stappen, of microtonen. Arabische toonladders, hebben bijvoorbeeld 17, 19, of 24 notities; een Indiase schaal heeft 22.

Andere Amerikaanse muziek, met inbegrip van Broadway tunes en moderne klassieke composities, gebruikt veel meer verschillende akkoorden en schalen in plaats van modale jazz minimalistische aanpak. Deze soorten muziek hebben hun eigen activa, waaronder verrassende melodieën en complexe harmonieën, maar ze hebben niet dezelfde vrijheid om een ​​solist die moderne jazz geeft wel.

Daarnaast kan de leider van een jazzgroep zeggen: "Ik hou van deze negen noten. Improviseren met hen elke wilt u wilt, maar alleen kiezen uit de volgende negen noten." Dat is ook de modale. En wat denk je? Het is ook wel goed, en het is een deel van de uitvinding en innovatie die houden jazz evolueert en spannend.

Onderscheidend stemmen

Op dezelfde manier dat iedere persoon heeft een karakteristieke stem, zo heeft elke jazzmuzikant. Met ervaring, kunt u variaties in frasering (de manier waarop een muzikant zet samen een reeks van nota's, vergelijkbaar met onze patronen van meningsuiting), toon, ritmische gevoel, geïmproviseerde stijl, en andere elementen die muzikale persoonlijkheid van elke speler markeren detecteren. Deze originele stemmen karakteriseren moderne jazz, die vaak muziek is ontworpen om grote solisten en hun stem te laten zien. Bijvoorbeeld:

  • Mijl Davis speelde de trompet in een gedempt gefluister.
  • Charlie Parker's saxofoon had een scherpe rand, en hij soloed met fenomenale snelheid en variatie.
  • Jo Jones, op drums, bedacht een symfonie van geluiden met behulp van alleen zijn bekkens.

Met een beetje luisterervaring, kunt u de karakteristieke stem van veel spelers herkennen. Een jazzmuzikant is niet alleen muzikant, maar ook hij is een ongewone soort componist die muziek spontaan bedenkt en waarvan de stijl en voorkeuren van invloed op zijn prestaties net zo veel als de structuur van het lied doet.


© 2019 Quilcedacarvers.com | Contact us: webmaster# quilcedacarvers.com