De Elementen van het ontwerp van het samenstellen van een Tekening

Samenstelling verwijst naar de organisatie, regeling, en de combinatie van objecten binnen de grenzen van een tekening ruimte. Voor een grote tekening, willen dat u de ogen van de kijker in de richting van uw middelpunt van de belangstelling binnen een esthetisch samenstelling te brengen.

Samenstellen van een tekening goed bezig uw kijkers. Veel "regels" te definiëren een goede compositie, maar deze regels zijn slechts richtlijnen. Uw persoonlijke voorkeuren en natuurlijke instincten zijn ook belangrijk.

Bij de planning van de totale uitstraling van een tekening, moet u vertrouwd zijn met de volgende te zijn:

  • Brandpunt: Een primaire middelpunt van de belangstelling (of focus) in een tekening.
  • Overlappende: De visuele scheiding van een tekening in voorgrond, middenweg, en verre ruimte door overlappende (of lagen) objecten.
  • Negatieve ruimte: De ruimte binnen uw tekening niet bezet door een centraal punt, belangrijk onderwerp of interessegebied.
  • Lijnen: navigatie instrumenten die worden gebruikt om de kijker door de verschillende elementen van een tekening.
  • Balans: Een stabiele opstelling van de onderwerpen binnen een compositie.
  • Contrast: Extreme lichte en donkere waarden die vormen en patronen in je compositie.
  • Percentage: De hoeveelheid ruimte voor de verschillende onderdelen van een tekening toegewezen.

Het benadrukken van het brandpunt

Een tekening wordt het veel interessanter wanneer het een brandpunt - een bepaald gebied waar u wilt dat uw viewer om het grootste deel van hun aandacht te richten bij het ​​bekijken van uw tekening.

Je tekeningen illustreren uw keuze van de onderwerpen uit uw eigen unieke perspectief. Denk na over wat u wilt dat uw tekening te zeggen en te kiezen voor een centraal punt dat u helpt die boodschap uit te drukken.

In een portret, kan het brandpunt van de ogen, en in een landschap dat één specifieke boom of bloem kunnen zijn. U kunt ervoor kiezen om meer dan één punt van aandacht in uw tekening te hebben; In dit geval heb je een primaire brandpunt en secundaire brandpunt (s).

Nadat u uw belangrijkste punt (of punten) van belang te kiezen, kunt u vele artistieke apparaten en technieken gebruiken om het punt te markeren. In figuur 1, de Headde Familie illustreert de volgende tips voor het benadrukken van uw focuspunt:

  • Plaats altijd uw brandpunt off-center in je compositie. Blijf weg van de bull's eye. Een brandpunt geplaatst in het centrum van uw tekening de ruimte is een grote nee, tenzij u een specifieke expressieve of artistieke redenen om dat te doen. Elk object dat je dode punt plaatst commando van de kijker volle aandacht. Alle andere belangrijke elementen van uw tekening mag worden genegeerd, en de tekening verliest zijn impact.In figuur 1, het belangrijkste lid van de familie Headde verschijnt rechts van het midden. Uw oog kan intuïtief op het eerste naar dit cijfer, maar je nog steeds de andere leden van de familie te registreren aan de linkerkant.
  • Maak goed gebruik van secundaire knooppunten. Tekening minder interessante objecten dicht bij het ​​primaire brandpunt helpt directe oog van de kijker in de richting van uw middelpunt van de belangstelling. In figuur 1, de kleine cluster van familieleden naar links trekt je oog, maar dan de ogen van deze cijfers verwijzen u direct terug naar de belangrijkste figuur rechts.
  • Gebruik objecten in uw tekening ruimte om te wijzen op uw brandpunt. De lijnen van de twee stappen op het platform in figuur 1 leidt het oog van de opvatting van het brandpunt.
  • Definieer het brandpunt met meer detail en een sterker contrast in waarden dan andere aspecten van uw tekening. De schaduw van het haar, ogen en neus is meer gedetailleerd beschreven in het brandpunt. Ook is een zeer donkere waarde gebruikt om schaduw van de pupillen van zijn ogen en voor de schaduwen onder hem.

De Elementen van het ontwerp van het samenstellen van een Tekening

Figuur 1: In de familie Headde, een primaire brandpunt uit ensceneert-de secundaire knooppunten.

Overlappende naar eenheid en diepte

Overlappende objecten, of het plaatsen van een aantal voorwerpen over (of in de voorzijde van) anderen, verenigt een tekening, verbetert de diepte van het veld, en creëert een esthetisch verantwoorde samenstelling.

Observeer je onderwerp zorgvuldig door voordat u begint uw tekening en plan voor plaatsen waar je overlappende kunt benutten. Te onderwerpen elkaar overlappen in een tekening, je gewoon dichter voorwerpen vóór die verder weg. Als bijvoorbeeld twee bomen weergegeven naast elkaar in een scène, overwegen opstelling ervan zodanig dat iets voor de andere. Wanneer u objecten elkaar overlappen, een sterke driedimensionale illusie creëert u.

In figuur 2, de grotere kinderen (met veel haar) is op de voorgrond (de voorkant), het licht haired volwassen en de baby zijn in het midden grond, en de donkere haired volwassen (met de norse gezichtsuitdrukking) is in de verre ruimte (achter de anderen).

De Elementen van het ontwerp van het samenstellen van een Tekening

Figuur 2: Het creëren van diepte door overlappende uw onderwerpen.

Met behulp van lijnen in uw voordeel

In de cartoon tekening in figuur 1, de lijnen waarin de familieleden en objecten zijn werkelijke lijnen. De lijnen van de stappen, waarop de grootste karakter staat, punt naar hem toe. Maar natuurlijk, vette zwarte lijnen, zoals in deze cartoon of een kleurboek tekening, geen objecten in de echte wereld te schetsen om ons heen.

Figuratieve tekeningen die realistische driedimensionale vakken kunnen impliciete lijnen gebruiken om een compositie te versterken. Dit betekent lijnen die er niet zijn, maar worden gevormd (of impliciet) door de randen van de vormen van de objecten in uw tekening.

Naar aanleiding van de leidende lijn

Effectieve toonaangevende lijnen kunnen uitnodigen en de kijker aan te moedigen om de tekening spatie in te voeren, verken het brandpunt, en blijven hangen aan de vele facetten van de samenstelling te onderzoeken.

Ofwel feitelijke lijnen of impliciet lijnen kunnen worden gebruikt om de kijker om een ​​nonrepresentational tekening navigeren. In een representatieve tekening, geleidelijnen meestal impliciet plaats van werkelijke. Bijvoorbeeld, in een realistische landschap tekening, een toonaangevende lijn kan een pad, een rivier, een rij bomen, of een hek zijn. Wanneer goed weergegeven, het oog volgt deze lijn (of lijnen) direct in en door de tekening.

De meeste kijkers beginnen te kijken naar een tekening in de linker bovenhoek, waardoor deze hoek de beste locatie voor een toonaangevende lijn.

Het plaatsen van toonaangevende lijnen op de rechterkant van uw tekening mag oog van de kijker uit uw compositie. Ook niet leidt lijnen gezet precies in een hoek. Als een toonaangevende lijn wijst rechtstreeks naar een hoek vormt het de vorm van een pijlpunt, wees de kijker direct uit de tekening, net zo effectief als een grote vette neon EXIT teken.

Voering van emoties met samenstelling lijnen

Verschillende soorten lijnen zetten diverse emoties en stemmingen in je composities. Blijf bewust van de volgende effecten lijnen kan hebben in uw tekeningen:

  • Gebogen lijnen weerspiegelen schoonheid, zachtheid en kalmte. De S-curve geeft evenwicht en genade.
  • Horizontale lijnen te creëren stabiliteit, vrede en sereniteit.
  • Verticale lijnen weerspiegelen kracht, grootsheid en waardigheid.
  • Diagonale lijnen bieden een gevoel van beweging en macht. Als diagonale lijnen samenkomen om een ​​pijl vormen, kunnen zij oog van de kijker richten.

Balanceren proefpersonen in een compositie

Meest goede tekeningen gevolg van zorgvuldig planning het evenwicht van de verschillende onderwerpen. Een evenwichtige tekening is meer esthetisch en harmonieus. Bij het maken van deze evenwichtsoefening, moet u de maten, stages, en de waarden van de onderwerpen in aanmerking nemen.

Spelen met de wip principe

Denk aan uw tekening onderwerpen op een wip. Als onderwerpen zijn even groot, en balanceer ze perfect met zowel dezelfde afstand van het middelpunt, zoals in de eerste tekening van figuur 3. Aan de andere kant, een klein voorwerp enerzijds een groter object op het andere uiteinde evenwicht , door zich verder van het middelpunt, zoals in de tweede tekening van figuur 3.

De Elementen van het ontwerp van het samenstellen van een Tekening

Figuur 3: Het in evenwicht onderwerpen van hetzelfde en uiteenlopende massa.

Zonder balans, kan je tekeningen uiteindelijk visueel scheef en disharmonische. Natuurlijk, als je wilt een bepaalde tekening onderwerp te verschijnen verontrustend en schokkend, met behulp van een onevenwichtige samenstelling kan helpen.

Schik uw objecten asymmetrisch. Taller voorwerpen kijken meestal beter af naar een kant.

Balanceren waarden en vormen

Massa's van lichte en donkere waarden geworden vormen. Deze vormen moeten worden geïdentificeerd en gepland voordat je begint te tekenen.

Balanceren donkere en lichte waarden in je tekening de ruimte, op vrijwel dezelfde manier als objecten. Groeperen van alle donkere objecten of al het licht objecten aan de ene kant van je tekening ruimte kan een visueel scheve compositie. Soms gewoon bewegende objecten iets naar rechts of links in uw tekening de ruimte, of maakt ze lichter of donkerder dan hun werkelijke waarden, kan de samenstelling evenwicht te brengen.

Het plaatsen van een oneven aantal voorwerpen in een combinatie (in plaats van een even aantal) maakt een compositie meer artistiek verheugend. Balancing drie voorwerpen aan één zijde van een samenstelling en vijf anderzijds is veel interessanter dan een statische opstelling van vier aan weerszijden

Delegeren proporties aan uw onderwerpen

Wanneer u een tekening te plannen, moet je beslissen hoe groot om elk object in de samenstelling te maken. Het aandeel van elk element ten opzichte van de anderen is afhankelijk van wat u wilt benadrukken in je compositie.

Het is volledig aan jou om te bellen op je creatieve geest om u te helpen beslissingen te nemen over de verhoudingen in uw compositie te maken. Stel jezelf de volgende vragen:

  • Wat doe ik als het belangrijkste onderwerp in deze samenstelling zijn? Het antwoord op deze vraag kan beslissen wat je brandpunt (middelpunt van de belangstelling) zou moeten zijn.
  • Waar moet ik mijn brandpunt en hoeveel van mijn totale tekening ruimte moet mijn brandpunt bezetten? Veel beginners kiezen om hun brandpunt het grootste object in de tekening te maken.
  • Hoeveel van mijn tekening formaat moet achtergrond (negatieve ruimte) zijn? Negatieve ruimte wordt soms gezien als een rustplaats voor de ogen van de kijker.

© 2020 Quilcedacarvers.com | Contact us: webmaster# quilcedacarvers.com