Wat Is Manga?

10/02/2016 by admin

Manga losjes verwijst naar een stijl van cartoons van oorsprong uit Japan. Ze worden meestal gepubliceerd in termijnen, en afhankelijk van hun vorm, kan zijn om een ​​paar honderd pagina's lang. Veel verschillende genres zijn beschikbaar, dus ze zijn populair bij mensen van alle leeftijden en achtergronden. Bekend om hun diepgaande plots en personages, hebben deze gerespecteerde werken getekend voor honderden jaren, hoewel de moderne versie ontwikkeld, te beginnen in het midden van de 20e eeuw.

Definitie

Hoe mensen definiëren manga is enigszins omstreden. Buiten Japan, de term betekent meestal een cartoon of comic uit Japan, en nog specifieker, tekeningen door een Japanse mangaka - een cartoon / striptekenaar. In de afgelopen decennia echter, mensen uit andere landen zijn begonnen met werken in deze stijl, en de Japanners van oudsher het woord hebben gebruikt om te verwijzen naar een cartoon of comic, ongeacht waar een persoon trok het of waar hij of zij woont. Sommige deskundigen beweren dat het beter is om deze werken op basis van de specifieke kenmerken meestal te vinden in de tekeningen om deze reden te categoriseren.

Vorm en Lengte

Manga vaak wordt gepubliceerd in tijdschriften, die meestal niet meer dan 40 pagina's lang. Strips zijn meestal rond 150-200 pagina's. Graphic novels, die verschillend zijn van de reguliere strips en stripboeken in dat ze geven een compleet verhaal met een begin, midden en einde, kan een paar honderd pagina's lang. Met uitzondering van deze lange vorm en collecties van eerder gepubliceerde werken, zijn de strips meestal in serie of in termijnen gepubliceerd, omdat de bedoeling van de uitgever is om de lezer geïnteresseerd en terugkomen voor het volgende stuk van het verhaal te houden.

Ongeacht de lengte, manga houdt typisch het traditionele stroom van de Japanse taal, wat betekent dat het van boven naar beneden en van rechts naar links. Om een ​​Engels lezer, dit lijkt "achteruit," als het vereist vanaf de achterkant van het werk. Sommige uitgevers gebruiken een praktijk genaamd flipping om het verhaal in een formaat dat is meer vertrouwd met niet-Japanse fans voor de verkoop in het buitenland zetten.

Groepen

Uitgevers en algemene lezers meestal verdelen manga in verschillende groepen. Shoujo ("jong meisje") is gericht op vrouwen tot de leeftijd van 18 en heeft meestal een aantal romantische ideeën, en shōnen ("boy") is het mannelijke equivalent, die typisch een meer actie-of-sport-gebaseerde concept. Werken voor jonge kinderen, vooral degenen die net zijn begonnen met het lezen, zijn kodomo genoemd ("kind"). Publicaties voor vrouwen zijn Josei ("vrouw", "vrouwelijke"), en mannen lezen seinen ("man", "mannelijk"). Veel van de verhalen voor volwassenen zijn niet geschikt voor kinderen, tonen van geweld of seks. In feite, een hele subgroep, hentai ("perverse"), draait om erotische thema's.

Ook opmerkelijk is Shoujo-ai ("liefde meisje," soms aangeduid als GL), of Yuri ("Lily"). Dit soort deals met meisje-meisje relaties. Shonen-ai ("jongen liefde," vaak genoemd BL) is de versie voor jongens, behandeling man-man relaties. Mensen soms noemen het Yaoi, dat is een acroniem voor yama nashi, ochi nashi, IMI nashi ("geen climax, geen punch-lijn, geen betekenis").

Gegika ("dramatische foto's") is een andere categorie die is populair. Voornamelijk Gestart door Yoshihiro Tatsumi, zijn deze werken ontworpen om brutaler en meer experimenteel zijn, niet alleen in art stijl, maar ook in het algemeen content. Mensen soms ze te omschrijven als het hebben van een meer realistische en minder cartooneske benadering van het vertellen van verhalen. Meest begon als ondergrondse publicaties en zijn gericht op volwassenen.

De populariteit van deze kunstvorm heeft geresulteerd in een extra groep: doujinshi ("fan art"). Individuen maken het om te laten zien dat ze heel graag een verhaal dat al is gepubliceerd, of omdat ze willen hun eigen verbeelding en artistieke vaardigheden te gebruiken om een ​​verhaal te bewegen in een richting die anders is of nieuwe. Hoewel mensen vaak denken van deze als amateur, sommige van hen zijn opvallend goed en uitzonderlijk hoge kwaliteit. Sommige kunstenaars zelfs in staat zijn om hun doujinshi verkopen in eenvoudig gebonden boeken, zoals posters en zelfs op knopen en magneten. Fan conferenties vaak hosten deze verkopers in aanvulling op de bekende, professionele kunstenaars.

Art Kenmerken

Hoewel elke kunstenaar heeft zijn of haar eigen stijl, in het algemeen, zijn tekeningen gedaan in pen en inkt en zijn zwart en wit, met een nadruk op strakke lijnen. Behalve voor zeer realistische serie, de meeste personages hebben zeer grote, amandelvormige ogen, en hun andere lichaamsdelen zijn vaak humoristische wijze buiten proportie. Haar kan dramatisch lang zijn, vooral op helden en heldinnen, maar als een kunstenaar kiest een kortere stijl, het de neiging om een ​​stekelige uiterlijk te hebben.

In alle, maar de meest ernstige verhalen, personages tonen ook hun emoties heel duidelijk. In aanvulling op het manipuleren van gezichtsuitdrukkingen hun personages ', kunstenaars vaak ook speciale apparaten om gevoelens duidelijker. Een van de meest voorkomende bijvoorbeeld een druppel zweet op het voorhoofd, waaruit blijkt dat een teken onhandig bezorgd, pijnlijk of vermoeid voelt. Uitroeptekens over het hoofd over het algemeen te vertalen om te shockeren, verrassing of het zijn met stomheid geslagen, terwijl de stoom uit de oren toont woede of frustratie. Het is niet ongebruikelijk voor een kunstenaar om de ogen heel anders dan normaal te trekken op deze punten, zoals het verlaten van hen helemaal wit, die doorgaans wordt geassocieerd met het bedwelmen op een bepaalde manier.

Mangaka soms met opzet de stijl van een personage te benadrukken wat het karakter wil of gaat door. Een held die normaliter verschijnt gespierd en lang, bijvoorbeeld, zou kunnen verschijnen getekend als een baby of kind als hij is het gooien van een woedeaanval of niet wil om iets te doen. De keuze van hoe het karakter te veranderen hangt erg af van de connotaties wil de kunstenaar over te brengen, zoals onvolwassenheid of verliefdheid. De verschuiving is meestal erg kort, soms weergegeven in slechts één frame.

Verhaal Kenmerken

In het algemeen wordt manga bekend als het hebben van complexe, diepgaande, emotionele percelen die lezers aan te trekken door hun drama. Sommige mensen beweren dat dit is wat het onderscheidt van andere cartoons en strips en maakt het aantrekkelijk voor alle leeftijdsgroepen. Toch afhankelijk van het genre bepaalde clichés vertonen op. In shōnen, bijvoorbeeld een vriendin meestal verschijnt plotseling op een bepaalde manier, het starten van het hoofdverhaal beweging. Een van de meest populaire verhalen waar dit gebeurt is Oh My Goddess!, Waar de hoofdpersoon roept voor pizza en in plaats daarvan krijgt een godin hotline.

Mangaka

Mangaka meestal studeren met iemand die al in het gebied vóór de vertakking op hun eigen, meestal door middel van een stage. Veel onderzoek formeel in een algemene kunst of manga school. In enkele zeldzame gevallen, individuen krijgen hun start door het winnen van wedstrijden, of omdat hun doujinshi springt in het oog van een professionele kunstenaar of uitgever.

Relatie met Anime

Manga is nauw verwant aan anime, of Japanse animatie. Sommige series zijn bewerkingen van populaire anime tv-programma's of films, en vice versa. In deze gevallen, de aanpassing niet altijd trouw aan de originele verhaallijn, dus hoewel het concept en artistieke stijl in beide versies ongeveer dezelfde kunnen zijn, iemand kan een voorkeur voor de een of de ander te ontwikkelen. Met dezelfde titel soms verwijzend naar zowel stilstaande als bewegende cartoons, fans hebben vaak duidelijk over welke ze bedoelen te zijn, vooral bij het verlaten van reviews of verkoop van producten.

Aanvaarding

In de Verenigde Staten, cartoons en strips zijn meestal gezien als iets voor kinderen, dus buiten een toegewijde fanbase, ze vaak niet veel respect als kunst of literatuur Garner. De uitzondering is de grafische roman, waarin mensen de neiging om een ​​beetje meer serieus te nemen. In Japan, maar ze zijn zeer populair bij mannen en vrouwen van alle leeftijden en lagen van het leven. De hoeveelheid geld besteed aan manga elk jaar nummers in de miljarden. Kodomo in het bijzonder wordt verwelkomd voor de rol die het speelt in het helpen van kinderen leren lezen.

Geschiedenis

Manga wordt gedacht eeuwen geleden te zijn begonnen met Chojugiga ("The Animal Scrolls"), getekend door Kakuyu (1053-1140), maar het heeft niet echt beginnen te ontwikkelen als een volledige verhalende vorm tot het werk van Hokusai Katsushika (1760 - 1849). De echte boom begon na het einde van de Tweede Wereldoorlog.

  • Manga stijl jongen en meisje.
  • Manga stijl meisje met messen.
  • Manga stijl running meisje.
  • Judge Dredd is een voorbeeld van een graphic novel serie.