Wat is Audio puppeteering?

Audio puppeteering is een term bedacht door de film sound designer Ben Burtt, om de handeling van het vertalen van de menselijke taal naar een andere, maar herkenbare vorm te beschrijven. Door gebruik van gemeenschappelijke klankpatronen en correct gebruik van de beschikbare geluid woordenschat, kunnen audio puppeteering niet-menselijke spraak begrijpelijk om een ​​menselijke publiek. Dit concept, ontwikkeld door Burtt, heeft geleid tot wat sommigen noemen "robot spreken," zoals gezien door personages in Star Wars en Pixar film van 2008, WALL-E.

Ben Burtt is een gerespecteerde veteraan van de filmwereld, beroemd om zijn creatie van alien, robot en schepsel talen. Het was Burtt die de Wookie taal voor Star Wars, het combineren van de geluiden van de beren, honden, leeuwen en een geïrriteerde walrussen aan het onderscheidend geluid te creëren uitgevonden. Burtt engineered ook de robot taal van R2-D2 in de Star Wars-films, misschien wel zijn eerste experiment met audio puppeteering. Voor de meeste kijkers, R2-D2 heeft duidelijke intenties die begrijpelijk zijn, ook al is hij alleen met behulp van een reeks van robotachtige geluiden om te communiceren.

Burtt beschrijft audio puppeteering als een vorm van vertaling. In het proces van het maken van WALL-E, zou scenarist Andrew Stanton schrijven dialoog lijnen voor de robot hoofdpersoon in het Engels, en Burtt zou vertalen met behulp van de verschillende geluiden die Wall-E kon maken. Door afhankelijk van de intuïtie van het publiek, en het werken in overleg met de animators, dit maakt de bedoelingen van de robot begrijpelijk om een ​​menselijk publiek, ook al is het karakter is niet een menselijke taal spreken.

Een van de sleutels tot succesvolle audio puppeteering is met behulp van geluiden die vertrouwd voor het publiek zijn. Bij de oprichting van de Wookie taal, gecombineerde Burtt bekende geluiden om een ​​nieuwe audio-concept te produceren. Burtt heeft gesuggereerd dat dit geeft de nieuwe creaties geloofwaardigheid, omdat ze lijken geworteld in de wereld van het publiek, in plaats van de onwezenlijke instelling van de film.

Net als mensen hebben een woord woordenschat, hebben we ook een goede woordenschat. We hebben de mogelijkheid om te herkennen wat lachen of huilen klinkt als en hebben de neiging om betekenissen met bepaalde klankpatronen associëren. Als een klankbeeld die qua ritme, raster of cadans wordt weergegeven door een niet-menselijke bron, blijft dragen de universele associaties met zich mee. Dus, als R2-D2 maakt een jankende kreunen, we begrijpen de bedoeling achter het als angst of angst. Dit is de ruggengraat van audio puppeteering, de mogelijkheid om niet-menselijke karakters met menselijke emoties doordringen.

Films die geluid opgenomen hebben bestaan ​​voor minder dan een eeuw, met de introductie van synchroon geluid in de 1927 film The Jazz Singer. Sinds de uitvinding, de kunst en de praktijk van de film geluid uitgegroeid tot een creatief broeinest van kunst en innovatie. Door de bijdragen van Ben Burtt, Gary Rydström, en andere geluidskunstenaars, het geluid element van sommige films is nu net zo belangrijk als de cinematografie of richting. Audio puppeteering is nog een jonge vorm van communicatie, maar het ziet er naar een mooie toekomst hebben als de verbeelding van filmmakers blijft stijgen naar nieuwe werelden.

  • Audio puppeteering is de toepassing van het geluid in films dan wat wordt opgenomen met de camera.

© 2020 Quilcedacarvers.com | Contact us: webmaster# quilcedacarvers.com